domingo, 26 de julio de 2015

Origen de las Bandas Militares

Dentro de los espectáculos que impactan fuertemente entre nosotros, está el hecho de presenciar el despliegue de una banda marcial, con sus movimientos enérgicos y decididos. Nos recuerda factores tan importantes como el patriotismo y la historia de nuestra nación; pero al observar desfilar una banda de estas características, debemos tener presente que, desde los tiempos más remotos ha existido una particular relación entre las evoluciones militares y la música.

Es bastante común la creencia de que la música militar, reduce sus ámbitos a la breve geografía de las marchas. Las marchas son, sin duda, hermosas y emotivas expresiones de la música guerrera. Pocos espectáculos penetran tan fuertemente en la sensibilidad humana, como el de una unidad militar desfilando, encabezada por una banda de guerra , y especialmente una banda instrumental. Siempre recordamos, desde la infancia, el primer desfile; y a nuestros abuelos y antepasados, quizás les temblaría la voz al recordar a aquellos soldados que se alistaban y engrosaban las filas de los regimientos y cubiertas para defender el honor de nuestra patria.

La música militar, podría definirse como una combinación armónica y rítmica de sonidos, destinados a despertar en el alma vibraciones patrióticas, sentimientos guerreros y a estimular la disciplina del cuerpo. Existen antecedentes sobre Alejandro Magno, de quien se dice, se comunicaba por medio de instrumentos musicales con sus unidades, hasta una distancia de 2 kms. El gran estratega creó un código, del que son descendientes los actuales toques de clarín.

Casi tan antigua como la música transmisora de órdenes es la himnodia patriótica y guerrera. El himno, que ha acompañado muchas veces a los soldados a lo largo de la historia, es una composición musical destinada a honrar a un país, a un instituto o a una persona, a celebrar una victoria, o bien a conmemorar una efeméride gloriosa.

El arte musical es una de las manifestaciones más importantes de la cultura de toda raza o pueblo y por estar siempre presente en el gran teatro humano: la guerra. Desde el primer canto bélico, el de Débora, que profetizó a los israelitas la victoria de Borrach contra Sisara, en el año 1281 A.C., hasta Lily Marlene, que entonaban los soldados alemanes en la Segunda Guerra Mundial, hay una larga lista de paginas musicales de este tipo ligadas a las guerras. Así cada día cobraba más importancia la música, como elemento estimulante para el combate. Desde mediados del siglo XVIII, la música militar se ve influida por las innovaciones de Federico II el Grande. A partir de esta fecha, se aumenta el número de ejecutantes en las formaciones musicales militares en España, y más tarde se incorporan a las bandas instrumentos no habituales procedentes de las orquestas, tales como los trombones y fagotes, los serpentones y tubas.

En los tiempos antiguos de la humanidad, ya los griegos, dignos cultores del canto y la poesía, empleaban la música en el arte de la guerra. Citamos a Homero en la Ilíada, donde dice:"Cuán sonora se oye la voz de la marcial trompeta, que el arma toca en la ciudad que sitia poderoso enemigo, tan aguda entonces resonó la voz de Aquiles".

Los romanos, magníficos guerreros y hábiles conquistadores con trompetas daban las señales y ordenes en los desfiles, campamentos y campos de batalla.

La civilización islámica conformo conjuntos musicales un poco mejor organizados a los cuales se les asigno la importante misión de acompañar al Sultán. Dichos conjuntos estaban compuestos por músicos ejecutantes de tambores de diversos tamaños, de platillos, de oboes y trompetas.

Al Imperio Turco se debe la primera organización estable de conjuntos musicales militares, constituyendo esto el primer antecedente de lo que hoy se conoce como banda militar de músicos.

 Pero es recién en los siglos XVII al XVIII cuando la relación de la música y las evoluciones militares europeas se hizo más definida y organizada bajo la influencia de gobernantes guerreros y amantes de la música, descollando entre ellos Carlos II de Inglaterra, Luis XIV de Francia y Federico el Grande de Prusia. En efecto, durante la restauración de Inglaterra, Carlos II organizó las bandas militares incorporando algunos instrumentos musicales de uso común en las bandas francesas. En Francia, Luis XIV constituyó las bandas del ejército colocándolas bajo las órdenes de Jean-Baptiste Lully, compositor de la Corte y afamado músico. En Prusia por su parte, Federico reformó las bandas del ejército, entregando la organización básica que poseen hasta hoy algunas bandas en Europa.

Durante la Revolución Francesa, fue divulgado el dogma de que no era posible una celebración cívica sin música. Ciertamente, las bandas militares jugaron un rol preponderante, puesto que, su accionar sobre las masas, estimularon el cultivo de dos formas musicales que poco a poco cobraron fuerza: los himnos y las marchas, que son hasta hoy, expresiones musicales que simbolizan los conceptos de progreso y elevación.

Napoleón Bonaparte, amante de la pompa ceremonial, dotó de instrumentos de buena calidad a sus bandas, además de reglamentarlas y crear academias de música.

En la mitad del siglo XIX los instrumentos de las bandas militares fueron variando gracias al ingenio de varios fabricantes que introdujeron nuevos elementos técnicos que permitieron emplear una amplia gama de sonidos. Del mismo modo, grandes maestros de la música se sintieron inclinados a componer piezas para bandas militares. Tenemos el caso de Franz Shubbert, Ludwig Van Beethoven , Franz Joseph Hydn , Wolfgang Amadeus Mozart, Gioacchino Rossini , Giacomo Meyerbeer, Johann Strauss, Richard Wagner , Piotr Ilic Tchaikovsky y Nokolai Rimsky Korsakov .

 En el siglo XX, las bandas militares han evidenciado un avanzado progreso gracias al perfeccionamiento efectuado en conservatorios que funcionan en modernas dependencias bajo la dirección de maestros e instructores, posibilitando, de igual forma, la creación de grandes bandas de concierto.

A lo largo de la historia de la música militar, encontramos que, por ejemplo, existen marchas de distintos estilos, siendo algunas más melódicas y otras más agresivas. Estados Unidos, presenta aires marciales rápidos y vibrantes, como lo demuestra John Phillip Sousa en “Estrellas y Franjas por Siempre”. Alemania, representa el caso de “Panzer Lied”; marcha que acompañó a las unidades del Mariscal Erwin Rommel, que después de combatir en Africa, defendieron el territorio de Europa Central, por las fuerzas del Tercer Reich, luego de la invasión aliada en Normandía. Por otro lado, Francia tiene a “Quand Madelon”; marcha que posee tonos solemnes y un mayor ritmo pausado. Y finalizando, los sones de “Despedida de Slavianka”,tema compuesto por el oficial de Caballería Vasily Ivanovic Agapkin, basado en la liberación rusa de los 500 años del Imperio Otomano, nos permite conocer los sonidos de un país cuya música militar ha sido difundida mundialmente gracias a las interpretaciones del coro del Ejército Rojo de Moscú.

La labor desarrollada por las bandas militares es muy valiosa, puesto que no permiten el acercamiento cultural a la ciudadanía, sino que también, representan la expresión formal de la música en el protocolo honorífico de las naciones; y proporcionan la pompa necesaria para realzar la magnificencia de las ceremonias cívicas y castrenses.

jueves, 23 de julio de 2015

DESFILE SAGRADO CORAZÓN "CIRCULAR"


 COLEGIO MAYOR DE NUESTRA SEÑORA
      “Un camino, una respuesta y una esperanza con destino a la excelencia”


Manizales, 22 de julio de 2015

Señores: Padres de Familia.
Asunto: Información Banda Marcial.

El próximo viernes 24 de julio se llevará a cabo la procesión del Sagrado Corazón organizada por la Arquidiócesis  de nuestra ciudad. El inicio es en el Edificio El triángulo a las 9:00 a.m. El regreso al Colegio a las 11:30 a.m.


La mensualidad de Banda es de $14.000 a partir del mes de Febrero, este dinero se utiliza en el mantenimiento de nuestros instrumentos, por tal motivo agradecemos estar al día en el pago de ésta.

Les recordamos hacer parte de nuestras redes sociales (Facebook, Twitter, WhatsApp, Google+, YouTube) en donde estamos actualizando toda la información correspondiente a la Banda.
Para hacer parte de nuestro grupo en WhatsApp deben escribir identificándose al 3207158568 para agregarlos al grupo.

Nota: De nuestra presentación personal depende el éxito de nuestra Banda, por eso cada integrante debe portar con decoro su uniforme y tener en cuenta: El casco debe estar brillado, zapatillas lustradas, guantes y pantalón limpios, medias grises del color del pantalón, camiseta cuello redondo de color blanco.

Cordialmente
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Alejandro Duque Chiquito
Director Banda Marcial.

domingo, 19 de julio de 2015

HISTORIA DE LAS BANDAS MARCIALES II PARTE

Sin dudas, el proceso de transformación y mejoramiento de los instrumentos avanzaba a pasos decididos. A partir de la Revolución Industrial del S.XVIII, la industria de fabricación de instrumentos también tomará cuerpo y se producirán más y mejores instrumentos. Este hecho dará lugar a la aparición de organizaciones musicales más complejas y completas que incorporan los nuevos y más efectivos instrumentos. 
Surgen así, las Modernas Bandas Militares, a las cuales se les llamará también: Charangas, Fanfares, Military Bands, Harmoníes, Koninklijke Militaire Kapel, Königliche Militär Kapelle, Musique Militaire o simplemente, BANDAS. Estos grupos, desde sus orígenes, fueron agrupaciones principalmente, funcionales, esto es, concebidas para el Servicio y el Entretenimiento.
Este íntimo nexo de las Bandas con las actividades epico-rituales y recreativas es sumamente importante, ya que ello va a permitir el desarrollo y mejoramiento consecutivo y permanente de estas agrupaciones, gracias al apoyo institucional y permanente de las Autoridades que requerirán de sus servicios.
En 1724, bajo el reinado del emperador Federico Guillermo I de Prusia (el Rey Sargento 1713-40), se establece la primera Escuela de Música Militar en Berlín, bajo la dirección de Gottfried Pepusch; para esta época la instrumentación militar más usual era: oboes, fagotes y cornos; luego se añadirá la enseñanza de los clarinetes. Desde 1726, George F. Händel, quien se había trasladado y establecido en Inglaterra, escribe varias obras para las incipientes Bandas Militares Británicas, integradas con la participación de músicos ingleses y otros extranjeros que se importaban para tales fines. Entre estas obras destaca la famosa Marcha para el Regimiento Real de Granaderos, que luego incluyó en su ópera Scipio.
Una de las más importantes transformaciones sucede en 1763, cuando el Emperador Federico El Grande de Prusia (rey 1740-86), organiza su Banda Imperial que marca las pautas para la Banda Moderna. 
En esta segunda mitad del S.XVIII y como consecuencia además, del gran auge en la demanda y construcción de instrumentos musicales, se logran nuevos parámetros de calidad sonora, derivados de los materiales que se utilizan, de la tecnología en el perfeccionamiento de los mecanismos y llaves con los cuales se les dota para mejorar y facilitar su ejecución y consecuentemente, la calidad y precisión en la afinación de los mismos, los cuales se construirán cuidadosamente, poniéndolos en condiciones de responder a las nuevas exigencias técnicas y sonoras. Se cuenta pues, con una agrupación musical de instrumentos de viento bien conformada y equilibrada en sus timbres. 
En 1789 se crea la Musique de la Garde Nationale en París, Francia, con 45 músicos de instrumentos de viento y percusión bajo la dirección del músico Bernard Sarrette (1765-1858). Estos acontecimientos marcan el comienzo del movimiento de creación de Grandes Bandas Militares.
El 11 de julio de 1798, en Norteamérica el presidente de los Estados Unidos, John Adams (1735-1826), crea The U.S.Marine Band, la más antigua de las organizaciones bandísticas norteamericanas que aún existen. Su primer director será William Farr. 1799 es el año de fundación de la más antigua Banda Civil de los Estados Unidos, se trata de la Temple Town Band (New Hampshire).

Será indudablemente, a partir del siglo XIX, cuando se produzcan los cambios y transformaciones definitivas en la fabricación masiva de los instrumentos y la realización de importantes trascripciones que le darán a las Bandas su gran período de esplendor, tamaño y repertorio que hoy aún conservan y enriquecen. A partir de entonces la cadena de sucesiones se hace tradicional, habitual y no se interrumpe; las Instituciones Bandísticas comienzan a gozar de la estabilidad y continuidad que representará su progreso y mejoramiento constante.
Napoleón Bonaparte (1769-1821), siendo Primer Cónsul, el 4 de octubre de 1802 decreta la creación de una Batterie Fanfare y más tarde, ordena la creación de un Escuadrón de Mamelucos. 150 turcos y sirios son reclutados para formar este cuerpo de guardias y es así, como el 25 de diciembre de 1803, los Mamelucos se presentan públicamente, dentro de la guardia imperial con su respectiva Banda de Trompetas y Timbales a caballo. 
En 1836, es creado el Regimiento de Infantería Ligera del Ejército Italiano y en 1848 se funda la Banda Fanfara dei Bersaglieri, adscrita a dicho cuerpo armado. Desde su creación hasta nuestros días, esta agrupación se caracteriza por el uso de sus Sombreros de pluma Gallo centrote y por ejecutar la música sin perder su paso de carrera característica y con una inclinación de 45 grados en los integrantes de las secciones de 16 trompetas, 7 cornetas y 4 trombones; estos músicos además, están respaldados por 4 barítonos, 2 tubas y 3 bajos.
Comienza a gestarse la Revolución Instrumental de Adolphe Sax, quien transformará la sonoridad de las bandas con sus novedosos instrumentos.
Theobald Böhm presenta los nuevos y mejorados mecanismos de sus flautas. Y Adolphe Sax patenta su Familia de Saxofones, instrumentos muy homogéneos y completos que con su timbre revolucionarán definitivamente, la sonoridad de las bandas.
Las consecuencias de la Revolución Industrial, con el invento de las grandes máquinas y la automatización del trabajo, se hicieron sentir de inmediato, en el diseño, creación y producción de los instrumentos musicales, especialmente, los de viento madera, metales y percusión. Tres, son los principales aspectos que marcan un rumbo diferente y peculiar en el Orgánico de las Bandas a partir del siglo XIX: el desarrollo de los Fliscornos o Saxhornos, el ivneto de los Saxofones y Sarrusófonos y el desarrollo de los instrumentos de percusión.

El Período de Oro de las Brass Bands o Bandas de Metales en Gran Bretaña, y los Estados Unidos se inicia a partir de 1850, cuando florecen las fábricas de nuevos instrumentos y la afición por tocarlos. En esta época numerosos maestros de Banda europeos, principalmente, italianos, se trasladan y establecen en ese país de Norteamérica. Estas Bandas de Metales solían estar integradas por 1ª y 2ª Corneta (o Saxhorno) en Mi bemol, 1ª y 2ª Corneta (o Saxhorno) en Si bemol, 1º y 2º Fliscorno (o Saxhorno) Alto en Mi bemol, 1° y 2° Fliscorno (o Saxhorno) Tenor en Si bemol, Fliscorno (o Saxhorno) Barítono en Si bemol, Bajo en Mi bemol, Bombo, Caja y Paltillos. Ocasionalmente, afirman Robert Garofalo y Mark Elrod (1985), solían agregar Bajo en Si bemol y posteriormente también, Píccolo en Re bemol, Flauta en Do, Clarinete Píccolo en Mi bemol y Clarinete Soprano en Si bemol. 
Durante el período de la Guerra Civil Americana se forman muchas Bandas, algunas de ellas ataviadas con muy exóticos uniformes. Importantes obras, básicamente marchas, son escritas por maestros tales como: Claudio Graffulla, director de la Banda del 7° Regimiento de New York; Gustavus Ingalls, Thomas Coates, George Ives y en especial, Patrick Gilmore (1829-1892).
En el año 1852 el fagotista portugués de ascendencia alemana, Augusto Neuparth, introduce el Saxofón en Portugal. En París, Francia, el 10 de mayo, se realiza en el Campo de Marte el Acto de presentación de la Bandera; para ello,  la Banda de la Garde de París reúne una gran masa de músicos  ejecutantes para tocar la Misa de Adolphe Adam. Tal actuación resultó tan exitosa que mereció la felicitación pública del Mariscal Magnam, Gobernador de París; a partir de ese momento la Banda se convierte en un grupo artístico de gran reputación, gracias al trabajo del infatigable J.G. Paulus. 
En 1867, durante la Feria Mundial de París, en el Concurso Internacional de Música Militar, resulta ganadora la Banda de la Guardia de París, agrupación que recibe los elogios del Jurado integrado por Ambroise Thomas, Leo Delibes y Jean-George Kastner. En este Concurso la Banda francesa se impone ante la Banda de la Guardia Real y la Banda de la Guardia Prusiana de Granaderos dirigida por Wilhelm Wieprecht también, ante la Banda del Duque de Wurtemberg (Austria) y ante otras siete Bandas de Rusia, Bavaria, Holanda, Ducado de Baden, España y Bélgica, consolidando su calidad y prestigio.
Patrick Sarsfield Gilmore (1829-1892), Director de bandas natural de Irlanda y residenciado en Estados Unidos, incorpora en 1859, los instrumentos de Madera a las Bandas de Metales. Entre 1876 y 1896, aparecen las primeras Bandas Profesionales en los Estados Unidos. Gilmore es uno de los primeros directores que acomete esta tarea 
El Movimiento de Bandas Universitarias en los Estados Unidos de Norteamérica, ve nacer en 1886 a la Purdue University Band, la cual se hará famosa y reconocida por sus múltiples giras a varios países. Además, en el año 1886, es creada la Banda Municipal de Barcelona.
El año 1889 marca un hito en la historia de la pequeña forma musical tan familiar a las bandas, conocida como Pasodoble, cuando ven la luz La Giralda de Eduardo López-Juarranz (1844-1897) marcha a paso doble escrita para la Exposición Industrial Internacional celebrada en París, Francia en mayo de ese año, cuando el ingeniero francés Gustave Eiffel  construyó su famosa torre. También el pasodoble La Gracia de Dios, de Ramón Roig, fue escrito semanas después. El famoso músico norteamericano Victor Herbert crea y dirige su propia Banda en 1890. Ese mismo año, muere el notable compositor, flautista y director de bandas militares puertorriqueño Juan Morel Campos y hacia finales de esa misma década, el clarinetista y bombardinista puertorriqueño Angel Mislán (1862-1911) presenta sus famosas danzas Sara y Tu y Yo.
El año 1891, marca un verdadero hito histórico para el desarrollo, evolución e importancia de las bandas: John Philip Sousa realiza la primera gira nacional de conciertos con The U.S.Marine Band, totalmente renovada, con su moderna instrumentación, además de excelentes músicos y solistas.  
España  y Portugal, como hemos visto, se ocuparon de desarrollar un amplio y vasto programa de promoción y creación de bandas tanto en el ámbito militar como en las diferentes poblaciones y freguesías de todas las regiones y poblaciones españolas y portuguesas.

A  partir del Certamen de Bandas de 1901, el concejal, periodista y notable crítico de arte valenciano don Vicente Avalos Ruiz, propone la creación de la Banda Municipal de Valencia, España. Su primer director será el distinguido compositor Santiago Lope, autor entre otras muchas obras, de los conocidos pasodobles Gallito, Vito y Dauder, prototipos del pasodoble torero, compuestos y estrenados en 1904.
En 1902, el pasodoble adquiere una nueva dimensión de concierto, enriquecido con sorprendentes modulaciones armónicas y revestido de una especial elegancia melódica, con la obra de Antonio Álvarez Alonso, conocida con el nombre de Suspiros de España.
En enero de 1909, el Alcalde don Nicolás Peñalver Zamora promueve la creación de la Banda Municipal de Madrid y se designa al maestro Ricardo Villa como su primer director. Esta Banda hace su debut en el Teatro Español el 2 de junio del mismo año, como lo confirma Bernardo Adam Ferrero en su obra.
Es tal el entusiasmo que despierta el movimiento musical bandístico que muy pronto envuelve a las damas y hacia 1910, en los Estados Unidos, Helen May Butler integra su Ladies Military Brass Band.
El rey George V de Inglaterra, en 1915 decreta la creación de la Welsh Guards y se le dota de su respectiva Banda. Ese año en Caetanopolis, Estado de Minas Gerais, Brasil, el maestro Antonio Pinto Mascarenhas funda la Banda de Música Euterpe Santa Luzia, la cual funciona en nuestros días, financiada por la Companhia de Fiaçao e Tecidos Cedro Cachoeira.
En 1919, en los Estados Unidos se inicia el Movimiento de Grandes Concursos de Composición para Banda, dotados de jugosos premios que incentivarán, aún más, la creación de obras para banda por parte de los compositores. A partir de 1926, los concursos que se organizan en diversos países, se convertirán en una fuente de nuevos aportes para el repertorio Bandístico:
El año 1935, Las Fuerzas Armadas Soviéticas organizan la USSR Defense Ministry Band, bajo la dirección del Mayor General Semyon Aleksandrovich Chernetsky.
Gracias a la acción de Leonard Smith en Detroit, USA, en 1948 se fortalece el movimiento de Creación de Bandas en las Escuelas, Colegios y Universidades; se inicia así, un movimiento que formará muchos músicos y generará grandes producciones para banda. En ese año, es designado director de la Banda Marcial Caracas, en Venezuela, el maestro Antonio Rafael Narváez Montaño (1907-85), quien sucede en el cargo a Pedro C. Feliche el cual, se venía desempeñando como director interino de la agrupación desde 1949, por enfermedad del maestro Pedro Elías Gutiérrez.
En 1956, por iniciativa de John Paynter y Barbara Buelhmal, se crea la Northshore Concert Band, como una American Legion Band. Años más tarde, Paynter será un importante líder en la promoción y creación de la World Association for Symphonyc Bands and Ensembles, WASBE.
El 18 de diciembre de 1969, se constituye formalmente, la Women Band Directors National Association, WBDNA, presidida por su fundadora la compositora y directora Gladys Wright. Esta Asociación instituye el premio de composición llamado The Golden Rose, para galardonar a la mejor obra presentada por una compositora. La primera ganadora de este premio fue la distinguida compositora francesa Ida Gotkovsky.
La Década de los 70´ se inicia con las primeras actividades de la nueva Banda de la República Federal de Rusia, bajo la dirección del profesor Ivan Pétrov y con el ingreso de la primera mujer: Ruth Johnson, ejecutante del corno, en 1973, a las filas de la U.S.Marine Band. A partir de este año, se produce anualmente, una interminable lista de Grandes Obras y Acontecimientos en el Mundo de la Música para Bandas, a los cuales debemos agregar la enorme cantidad de piezas: fantasías, rapsodias, oberturas, música ligera, marchas militares, música para revistas musicales, deportivas y teatrales, shows, comedias musicales, pasodobles, joropos, milongas, bambucos, pasillos, valses, polkas, mazurcas, tangos, música religiosa, ceremonial… y un sinnúmero de composiciones de todo género y de todos los países, con las más variadas características e instrumentaciones.
A partir de la segunda mitad del siglo XX, la producción de un repertorio específico para las Bandas Sinfónicas, llamadas también Bandas de Concierto, convertirá este género en un verdadero semillero de grandes obras y compositores. 



A través de las Bandas los grandes maestros de nuestros siglos se darán a conocer a los grandes públicos, sus obras serán tocadas por multitud de jóvenes integrantes de las Bandas de Colegios, Universidades y también, por las Bandas de las Comunidades, Municipalidades y Bandas Militares profesionales.

domingo, 12 de julio de 2015

HISTORIA DE LAS BANDAS MARCIALES I PARTE



Con relación a los orígenes de estas Agrupaciones Musicales, los testimonios escritos, pinturas y grabados sobre el empleo de los músicos en las operaciones militares, tan viejo como el mismo arte de la guerra, nos demuestran que éstos desempeñaban honrosamente su papel en las batallas de las antiguas civilizaciones.
Las excavaciones arqueológicas realizadas en el territorio de Sumeria (antigua Mesopotamia, cerca del Golfo Pérsico, año 10000 A.C.) permiten asegurar que los primitivos habitantes de dicha región manejaban instrumentos de percusión y otros tales como el Esirtu, el Gi-bu, trompetas rectas y trompetas en forma de espiral, para sus usos militares y ceremoniales.
Hay también referencias al uso de instrumentos tanto en el Libro de Moises (Génesis 4,21) y en el Libro de los Números, en el que se cita el uso de la Trompeta de Plata por parte de los hebreos antes de entrar en combate y para lograr la bendición de Dios.
Hacia el año 3100 a.C. los egipcios dedican gran culto a la música militar El uso de instrumentos y de formaciones musicales está también documentado en la India y China (año 3000 a.C.), en Caldea (año 2000 a.C.) e incluso entre 1100 y 500 a.C., en plena Edad de Bronce, se desarrollan los conjuntos instrumentales de Luras vikingas en los países escandinavos.
Finalmente, en los relieves y vasos del Museo Arqueológico Nacional de Madrid se pueden observar, claramente, guerreros ibéricos tocando instrumentos musicales de uso militar

2-A partir de la antigua Grecia

Jenofonte (Lac. Repl., 13,8) cita el uso del Aulos, instrumento musical, especie de doble oboe, utilizado para ejecutar, fundamentalmente, el modo frigio en la antiguia Grecia y el cual había sido importado de Asia Menor.
Los soldados marchaban al combate al son del aulos, con el fin de mantener un correcto orden en la formación y el mismo ritmo en la marcha. Antes de la batalla, los aulistas tocaban un preludio con el objeto de poner a los soldados en disposición de ánimo para la lucha, mientras que, el llamado Canto de Castor, constituía la señal para el ataque.
Sobre todos estos hechos abundan los testimonios en Sófocles, Pitágoras, Aristóxenos, Dídimos, Platón, Aristóteles, Herodoto, Plutarco, Tucídides y Gelio.
Ya en Roma, durante el reinado de Servio Tulio fueron instituidos formalmente los grupos de músicos en las Milicias o Legiones romanas con funciones específicas. Se sabe que en tiempos del emperador César Augusto (63 a.C. - 14 d.C.), el aulos aumentó sus dimensiones y llegó a ser un instrumento de tamaño similar al de las tubas.
Fueron los romanos, según el musicólogo Paul Henry Lang, quienes no sólo aumentaron el tamaño de sus instrumentos para aumentar la intensidad o volumen, sino que además reunieron a un gran número de ejecutantes hasta formar conjuntos de músicos verdaderamente impresionantes, tradición que ya existía en Egipto, tal como señalaba Ptolomeo Filadelfo.
Los virtuosos de la música eran respetados y considerados en todo el Imperio. Estudiaban bajo la tutela de memprables maestros; debían llevar una vida metódica y sana; realizaban giras de conciertos por el Imperio y recibieron pagos importantes y numerosas familias patricias continuaron la práctica que se había iniciado con los famosos Gracos, Tiberio y Cayo Sempronio hacia el 110 a.C., de enviar a sus hijos a las escuelas de música y de danza.
Más tarde, el emperador Tito Flavio Sabino Domiciano (54-97 d.C.), estableció los Juegos Capitolinos, en los cuales se premió la actuación de instrumentistas, músicos, cantores y poetas. A partir de esas fechas y acontecimientos, la música además era considerada como Espectáculo y los músicos gozaron de condiciones y tratos muy especiales.

Es a partir del S. XVI, cuando podemos referirnos con certeza y precisión a unas Agrupaciones Bandísticas o Bandas que cuentan con una verdadera dotación coherente, bien planificada y bastante estable de familias instrumentales.

En Inglaterra durante los siglos XV y XVI los Waits, nombre con el cual se llamaba a las Bandas de Músicos Pagados por las comunidades para tocar por las calles en las fiestas y ceremonias y sobre todo, durante la Navidad, solían tocar Chirimías, cornetas, Sacabuches y Flautas).
Muy pronto, las Bandas Reales fueron creciendo en número de integrantes y aparecieron las Bandas Militares organizadas con el propósito específico de inspirar a los Soldados (combatientes profesionales a sueldo) en el campo de batalla e imprimirle mayor organización y majestad al despliegue de las tropas y cuerpos armados.
 En 1543, el rey Francisco I de Francia (rey 1515-47), organiza la Grande Écurie, integrada por trompetas, cornos de caza y oboes; además, establece que cada grupo o regimiento de mil hombres, debería estar precedido y tener su Pequeña Banda integrada por 4 tambores y pífanos (Cfr.Du Belley, Essai sur  les instruments., París 1870). 
Para la ejecución de obras y composiciones de mayor importancia desde el punto de vista formal musical, aunque dentro del carácter épico y marcial, las nuevas y grandes marchas militares, himnos y otras obras del mismo género que se escribirán a partir del S. XVI y sobre todo, a mediados del S. XVII, se requerirá una agrupación musical más numerosa y completa, lo cual estimulará la investigación, desarrollo e incorporación de nuevos y mejores instrumentos.
Sabemos, con bases documentales, de la existencia de una Banda Militar en 1646, según el modelo que había sido establecido en Francia por Francisco I en 1543, cuyo nombre era Brandenburgerischen Dragoner  y consistía también, en un grupo de cuatro redoblantes y cuatro Schalmeipfeiffer, instrumento de viento, desarrollado a partir del Discant pero de cuerpo más delgado y sonido más refinado.
Hacia 1650, el rey Luis XIV estableció Les Grands Hautbois, un ensamble de vientos integrado por doce músicos ejecutantes de oboes soprano, alto y tenor; dos fagotes; dos cornetas y una especie de castañuelas (bones). Promovió además, otra Banda Montada llamada Les Trompes du Roi.  Años más tarde Luis XIV, encarga de la dirección de la Grande Écurie ó Banda Real, al compositor André Philidor (c.1647-1730) quien recibe la tarea de revisar y confeccionar un nuevo repertorio musical ceremonial; como resultado de este trabajo, aún quedan en la Biblioteca de Versalles más de 300 Suites escritas para trompetas, cornos de caza y oboes. Esta agrupación, integrada por cornos de caza y timbales, aún existe como símbolo de tradición; viste uniformes de la época y suele presentarse en ocasiones muy solemnes. En su repertorio figuran: La Marche Royale de Jean-Baptiste Lully; Fanfares pour cors et timbales del Marqués de Dampierre; La Reine Marie-Antoinette (Anónimo); Le Menuet de la Reine (Anónimo), entre otras muchas obras.